AEMは「一緒に作っている」と
実感できる会社です。

ブランドのポリシーが滲む
印刷物が大好きだった。

生川さんは異色の経歴で、大学の先生だったとか。

生川

そんなにアレなんですけど…ファッションの専門職大学院を卒業して、そのまま研究室の助手から助教になったって感じです。７年くらい、学生が１年掛けてコレクションをつくる実技科目を担当したり、アパレルCADの使い方を教えたりしていました。
大学院なので一応学会発表もあるんです。染色や繊維の研究をしたり、過去のデザインのパターンメイキングをされる方が多い中で、私はなぜか、パリコレクションとかミラノとか、ランウエイのファッションショーの「招待状」の研究をしていたんです。大学に寄贈されていた70〜90年代のインビテーションカードの実物が大量にあって、すごく貴重だし、元々そういうの好きなのでウキウキしながらやっていました（笑）

服を作る実技を教えつつ、研究対象が印刷物ですか。

生川

面白いんです。紙とか加工とか、今思えばどういう原価で作ってるのかなって思うぐらい凝った加工をしていた。ブランドはそこに価値を見出して作っていたんですよね。20年30年画一された形状で黒にロゴだけのデザインもあるし、有名デザイナーが作っているメゾンもあって、ポリシーが出るんです。そういう面白さがありました。
それとは別に、大学時代からイベント毎にビジュアルブックを作ったり、教員になってからもIllustratorを使っていろいろなものを作っていました。だんだん服である必要がなくなったという感じ。

チームでひとつのものを
作るということ。

今は中堅デザイナーとして仕事をされていますが、何かターニングポイントになった仕事はありますか？

生川

ひとつ挙げるなら、海外向けのカタログとWebサイトを担当させていただいた株式会社杉山チエン製作所様のプロジェクトです。カタログとWebそれぞれに専任のプロデューサーが立って、全体として1年ぐらいかかった案件でした。
私、まず100ページを超えるカタログを作るのが初めてだったんです。プロデューサーからカタログならではのノウハウを学ぶ機会にもなったし、外国の方に向けてどう表現するのが有効かを私なりに調べながら、相談しながらやらせてもらいました。スペック表をどう作るのが良いとか、ツメ（INDEX）の機能性をどうもたせるかとか。

スタッフもフルスペックですね。

生川

商品撮影だけで丸2日、他にWeb用のロケ撮影もしています。製品写真ひとつにも物撮りの妙があると思ったし、時間も限られているから製品ごとにアングルを絞らなくちゃいけなくて、どこを一番見せるべきなのか相談しながら進めました。並行してCGを作ってもらったり、ページの量産を別のアライアンスさんに依頼したり…当時はパニックでした（笑）

そういう経験をされて、ご自身にも変化がありましたか？

生川

たぶん、変わっているんだと思います。
Webサイトの方は製品の検索性を重要視していたんですけど、クライアントのご担当者様が熱い方で、この機会に製品シリーズや分類を見直すべきだということになったんですね。プロデューサーがいっぱいアイデアを出して、ご担当者様と一緒に検討を繰り返して、私も手伝いながら整理してきました。
そういう熱量を目の当たりにすると、自ずとその案件のために時間を作らなきゃという気持ちになりますね。